[Pase de Prensa] Crítica de Infiltrados En La Universidad

En el mundo del cine siempre se ha escuchado la típica frase: "las segundas partes nunca son buenas", ¿quien puñetas dijo eso? si incluso hay algunas "primeras partes que ni son películas, valga la redudancia; pero claro, luego arreglan la frase con otra: "siempre hay excepciones", claro no te jode, y hay trilogías, cuadrilogias, películas divididas en dos o incluso tres (eh Peter?).

Infiltrados en la Universidad, si, es una secuela y puede parecer un refrito de lo que funcionó en la primera, ¿y? Es una comedia y lo único que se le pide es que te haga reír en cada minuto, y el dúo Jonah Hill y Channing Tattum lo consiguen, de nuevo. Claro que la premisa es la misma, pero como en toda buena secuela que se precie, ésta sube de nivel pero ha de mantener el origen de su fórmula intacto: la relación entre los dos protagonistas; la historia viene rodada luego si ellos dos funcionan.

Repiten todos los personajes, incluso los malotes de la primera y el trio de frikis con los que Tattum hizo amistad (¿no os recuerda al episodio de Homer en el que vuelve a la facultad e induce a los nerds de turno a divertirse?).
En esta ocasión nos pasamos a la acera de enfrente, literlamente, del 21 al 22; y nada más entrar ya todo es más grande, mejor; la cosa promete... y tanto que lo hace.
Atención al plano del solar número 23 de Jump Street.

No voy a comentar ningún gag del film, porque por una vez que la distribuidora lo hace bien en spots y trailers sin desvelar todas las coñas graciosas, no lo voy a hacer yo, pero hay muchas nuevas y se agradece. Bueno, me permito una: Viva Spider-Man!!

Todos sea dicho, la he visto en VO y hay escenas/conversaciones que son sublimes, a ver como las traducen... en cuanto salga en Bluray ya sabéis, audio en inglés obligado!

Me sorprende la vena cómica de Tattum, para mi que haga este tipo de películas hace que suba muchos enteros a su favor, y la verdad es q no lo hace para nada mal, sino todo lo contrario, hay una escena de casi un minuto de duración sola para él, y estas todo el jodido rato riéndote. 

Hacer películas de acción hoy en día es lo más fácil, y mas para gente como él, guapa, cachas y con el perfil de cañero;  (ASALTO AL PODER, que por cierto Tattum se rié de si mismo por este papel que hizo al salvar al presidente) te da fama y caché, pero por películas como Infiltrados en la Universidad consigues llegar a mas gente y ser más cercano (ya lo hizo

 Schwarzenegger con JUNIOR o UN PADRE EN APUROS, o Stallone con ¡ALTO! O MI MADRE DISPARA); joder y se agradece que sean capaces de cambiar de registro!

A Jonah Hill le sale de forma innata, el tío es la caña, no le tiene nada a que envidiar a nadie de este mundillo del cine (joder que tiene un Óscar y otra nominación!!).

El elenco de secundarios que van apareciendo en la película son notables, pero en especial Ice Cube, con mas personalidad y más minutos en pantalla que en la primera. No digo nada, pero su papel está muy muy bien metido y su subtrama es genial).

Es la película perfecta para verla este verano, risas aseguradas, buen rollo y deseando que hagan todo lo que prometen al final de la película, ¡no digo más! Aquí tienen un filón, siempre y cuando la fórmula original no la contaminen.
¡Atención que hay escena postcreditos! 

Por poner algun contra, digo que al inicio de la película hacen repaso de la primera entrega, como si fuese un capitulo semanal de una serie de tv; y sale una escena con langostas que, o bien me dormí las tres veces que he visto la original, o la han cagado ya que en el montaje final no estaba.
Y luego al revés, en los spots publicitarios sale una escena que en la película la han omitido (más tarde os subo el spot en cuestión y lo podreis comprobar vosotros mismos).

PD:Ah, y si alguien va de fiesta a Puerto Mexico que me llame, que yo me apunto! (Aunque lo hayan rodado en Puerto Rico... xDDD)

[Pase de Prensa] Crítica de American Pie - El Reencuentro

Crítica por Emilio Ortega.

EL PASO DEL TIEMPO 

Han pasado 13 años desde la primera película, cada una de ellas nos ha emocionado, nos ha hecho vibrar a cual más, todas ellas llenas de risas, con un toque picante, llenas de historias de lazos de amistad, que no mueren con el paso de los años incluso se afianzan todavía más y todo ello vuelve para ser recordado una vez más. 

El paso del tiempo nos va cambiando, todos hacemos vidas diferentes, seguimos rutas y caminos algunos paralelas otros totalmente opuestas, pero nadie de nosotros podrá olvidar aquellos primeros días de colegio con los ojos llenos de lágrimas porque no queríamos desprendernos de nuestros padres, o no queríamos comer en la guardería, luego nos vamos acostumbrando, vamos creciendo, somos niños, luego adolescentes, vamos descubriendo que es el sexo, que es la amistad, junto a nuestros amigos vamos descubriendo cosas nuevas, y se convierten en personas súper importantes en nuestras vidas con las que queremos pasar el mayor tiempo posible con quienes reír, hacer travesuras hasta convertirnos en grandes confidentes y poco a poco esa amistad cada vez se hace más fuerte, hasta que un día los años de estudiante terminan, todos nos sentimos adultos en ese momento pero a la vez no queremos renunciar a este cambio de vida que nos espera, la nostalgia a la vez que el miedo a lo desconocido nos invaden, todos nos prometemos amistad para siempre, pero por desgracia solo unos cuantos seguiremos cumpliendo esta promesa, aunque no se olvidan nunca los grandes momentos vividos y aquí es donde comienza esta gran historia. 

 En American Pie (1999) descubrimos una comedia divertida e inolvidable llena de momentos de picaresca, donde los años de la inocencia y de jugar con muñecas y soldados han quedado atrás, descubrimos como nuestros personajes quizá pierdan la virginidad y conozcan al que quizá sea el amor de su vida. En American Pie 2 (2001) descubrimos unas vacaciones en las que el derroche de alegría, fiesta, alcohol y humor no faltaron en ningún momento y en American Pie 3 (2003) Uno de nuestros personajes más entrañables se casó, fue una comedia excepcional a la vez que llena de aventuras un tanto salvajes. 

En American Pie, El Reencuentro: Todos se reúnen como tantas veces para pasar un fin de semana lleno de risas, nostalgia y muchos momentos memorables que hacen recordar a la primera película más que nunca, ya que todos son guiños y más guiños a esta. 

 Vuelve todo el reparto original: Kevin Myers (Thomas Ian Nicholas), Vicky (Tara Reid), Chris "Oz" Ostreicher (Chris Klein), Jim Levenstein (Jason Biggs), el padre de Jim (Eugene Levy), Paul Finch (Eddie Kaye Thomas) y el gran Steve Stifler (Seann William Scott).Todos ellos reaparecen con mucha fuerza e ímpetu dispuestos a hacernos sonreír y desternillarnos de la risa. Es un viaje nostálgico al pasado con muchos guiños de las otras películas. Entretenidísima, nostálgica, divertida y con grandes momentos que sólo recordarán los más fans de la saga. 

Todo aquel que sea fan de la saga se lo pasará muy bien, es recomendable haber visto las otras sino quizá no las disfrutaréis al 100 x 100. 

Lo Mejor: Sus personajes, los cuales siguen teniendo esa esencia que los hizo grandes. Los momentos organizados por Stifler.

Lo Peor: Que hubiera durado más de 113 minutos ya que al final te quedas con ganas de más desfase.

[Pase de Prensa] Crítica de [•REC]³

Crítica por Emilio Ortega.


La carta de amor de Paco Plaza al cine de terror español

Paco Plaza y Jaume Balagueró hicieron con [•REC] (2007) un experimento el cual no sabían que iba a tener tanto éxito y tan buena acogida, después de cosechar muy buenas críticas y elogios del público. Dos años después llegó [•REC]² (2009) parte que comenzó tal y donde terminó la primera.

Actualmente Paco Plaza trabaja en solitario en esta nueva entrega en forma de precuela donde las dos primeras películas están conectadas entre ellas Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) son la pareja de novios de esta trepidante e impactante historia de amor y terror. El banquete nupcial está servido y los zombis están dispuestos a dar más de un bocado.

La película mantiene un nivel alto en su calidad fotográfica ya que ahora ha cambiado su formato fílmico pasando de lo doméstico a lo que es cine convencional. Tiene personajes muy bien escogidos y pensados de los cuales hay varias risas bien encajadas con todos ellos. Por ejemplo tenemos a Atún que nos recuerda completamente a ese cinéfilo que todos llevamos dentro con esas ganas de grabar y hacer las cosas bien.

Su forma de cambiar el formato le ha sentado genial a esta saga no solo es innovador sino aterrador porque ahora todo se ve más claro que nunca y la película gana muchos puntos por ello. Tiene una banda sonora artística y score fantásticas con canciones muy ochenteras y que encajan perfectamente en cada escena. Guiños y mas guiños cinéfilos del cine de terror es lo que más encontraremos en esta cinta con momentos a lo Romero, 28 días y Braindead.

Clara ( Leticia Dolera ) encaja muy bien su papel de novia dándole un toque muy especial con la moto sierra cortando miembros zombificados, pero no solo destaca en esto y es que su papel es creíble al igual que el de Diego Martín el cual a mi parecer lleva más el peso del film ya que él es el caballero y está en su castillo dispuesto a luchar contra los dragones (zombies) que residen dentro para encontrar a su princesa (Leticia) y rescatarla de la muerte a la vez que Leticia (Clara) se defiende para reencontrarse con el amor de su vida. Paco logra una película fantástica, ochentera, asombrosa, original y genial que no aburre ni decae en los 77 minutos que dura el film.

La gente que es fan del género se lo van a pasar bomba, los que son fans de la saga REC se van a encontrar con un peliculón, bien filmado y bien dirigido y los que no son fans les parecerá una película entretenida y disfrutable.

Lo Mejor: Leticia Dolera y su moto sierra al igual que Diego Martín y su batidora, el final y el inicio.

Lo Peor: Que se hace muy corta y te deja con ganas de mas chicha.

[Pase de Prensa] Crítica de Immortals

Immortals, el título es potente y más tras ver los tráilers y anuncios donde podemos entreveer una potente historia tanto visual como argumentalmente; pero que no nos confundamos ni vayamos engañados al cine, veamos donde falla y donde tiene sus puntos fuertes.

Por ser un servidor una persona optimista, empecemos con los puntos a favor.
Como decía, el gran atractivo del film se centra en su puesta en escena, con decorados, efectos especiales y panorámicas épicas y espectaculares. Aquí hallaremos las famosas referencias a 300, las cuales hicieron famosa y exitosa a ésta, pero sin llegar a ser un plagio exagerado (sobretodo por el uso excesivo de secuencias a cámara lenta).
Las escenas de acción están bien coordinadas y presentadas; en ningún momento dan la sensación de ser inverosímiles, aunque tengamos en cuenta que la pelea entre Dioses y Titanes se toma sus licencias..
En cuanto a los protagonistas todos muy correctos en sus interpretaciones, Teseo (Henry Cavill) cumple su papel de héroe señalado con el dedo, Hiperión (Mickey Rourke) un rey tirano, algo rechoncho, con un objetivo entre ceja y ceja o un Zeus (Luke Evans) - Anciano (John Hurt) que manda sobre el Olimpo prohibiendo al resto de Dioses interferir en el mundo de los humanos cuando él es el primero en hacerlo. Está mucho mejor conseguido Zeus como mortal que interpreta Hurt y eso se nota en un actor de su talla; que Zeus immortal como Dios supremo en el Olimpo.

Ahora veamos la contra, la principal cojera de Immortals es su argumento, su planteamiento.
Ni los dioses parecen tan poderosos como se les pinta, ni la amenaza de Hiperión la podemos tomar en serio, ya que conocemos su empresa de liberar a los Titanes cuando éste ya lo consigue o está a apunto de conseguirlo; esto hace que la épica del film sea menor de lo esperado.
En el apartado de sonido/banda sonora, no hay nada a destacar, ya que pasa sin pena ni gloria, ni le prestas atención y eso es un pecado en una gran producción como ésta, al menos la BSO.
La liberación de los Titanes de su encierro da que pensar, sobretodo por la cantidad de enemigos que son liberados y los pocos Dioses disponibles para combatirlos. Algo incongruente que intentan solucionar en las últimas escenas finales (o véase el Spot5).
Aún estando ambientada en la Grécia clásica vemos poco de ésta, los protagonista pasan por bastantes escenarios diferentes, pero ninguno con planos extensamente grandes, sino todo lo contrario, muy pequeños con los que transmiten pequeñez en las ambientaciones. Los pocos planos generales que hay, son todos de FX y por lo épica y grandiosidad que han intentando darles pierden su credibilidad, aunque eso no quita que esten bien conseguidos.

Destacar, que Henry Cavill viéndolo en pantalla (sobretodo por su expresión y facciones faciales) es facilisimo verle en el papel de Clark Kent, asi que para su próximo gran estreno aún en producción, El Hombre de Acero seguramente haga un muy buen papel y sea el candidato perfecto a interpretar el papel. Pero tendremos que esperar hasta verano de 2013.

[Pase de Prensa] Crítica de Scre4m

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Antes de empezar con la crítica, decir que voy a intentar ser lo menos explícito posible, con tal de evitaros spoilers y puntos clave de la película; pero espero que una vez la hayais visto, sepais a lo que me referia en mi relato.

Scream siempre se ha caracterizado por llevar un paso más allá el concepto de una película de terror; el que fuesen conscientes los propios protagonistas que los hechos que están sufriendo se puedan encasillar en un guión de película de miedo, muertes sangrientas, asesino en serie y con finales inesperados y lleno de giros y sorpresas ante la identidad del asesino/s.

Pues bien, Scream 4 lleva esta tendencia un paso más allá, si el personaje de Randy en la primera trilogía era la voz en off para el espectador explicando las normas; en ésta hay multitud de personajes (todos a mi parecer demasiado jóvenes) con el mismo conocimiento o incluso más del género de terror; sobretodo por culpa de la oleada que nos invade desde Hollywood de remakes y secuelas y el mundo de internet, estar todo el día conectado al twitter y facebook (vereis vereis).

Ghostface está en un nuevo nivel de gore, más sanguinario, más directo, más malvado y todo por un motivo final... que a mi parecer no tiene nada que ver con la anterior trilogía: la venganza.

El inicio de la película es demoledor, impactante, soberbio, no hay palabras para describirlo. Comienza igual que la original, con una llamada, un teléfono sonando y al descolgar ya esperas oír la voz de Ghostface y así es. Es lo que has estado esperando durante 11 años (al menos yo).
A partir de aquí, empieza la nueva historia, nuevos personajes pero con la misma música, rescatando el tema principal de la saga aunque solo se oiga una vez y eso se agradece; a su vez se introduce el nuevo tema: The Sounds – Something To Die For, que le pega bastante a la historia y tiene mucha fuerza y ritmo, musicalmente hablando. Gran tema.

Tras el gran nivel mostrado desde el principio con ese "opening" tan largo e inesperado, el ritmo se mantiene, se presentan los personajes hasta que aparece Sidney, que eclipsa y se centra en ella exclusivamente la historia, pero sin llegar a ser la víctima protagonista en ningún momento, raro eh? Y a partir de aqui, es cuando Ghostface empieza a hacer de las suyas con TODOS los personajes, no se salva ni el apuntador.
Hay escenas del asesino más gloriosas que otras, alguna demasiado breve y otras un tanto cómicas, por culpa sobretodo de la víctima (sabréis a quien me refiero en cuanto la veáis). Y es a partir de aquí, cuando el ritmo y la historia decaen hasta el acto final, la identidad de Ghostface.
Es inesperada si y sus objetivos un tanto actuales también si, pero nada más. La venganza en la trilogía original es lo que daba fuerzas al argumento.


Y hasta aquí opino, no quiero decir nada más. Como fanático de la saga que soy, me ha gustado casi todo (el resto de compañeros del pase de prensa no tanto, hay que decirlo); pero aún sabiendo que es difícil superar las dos primeras entregas, consigue el toque de actualidad y renovación de la saga que necesitaba.

El pero más grande que podemos ponerle es que te ríes demasiado con los momentos comedia-graciosos, que bien pensándolo bien ahora en frio, no sé si están hechos a propósito o su intención era para tomarlos en serio pero sin conseguirlo, lo cual aún seria peor.

Dejémonos llevar por la fiebre Scream, recomiendo ir a verla si o si, juzgad vosotros y opinad. Dará que hablar, pero con las pocas reviews e impresiones que he visto colgadas en internet, no estoy de acuerdo y mira que soy abierto a todo y por muy mal que la hubiesen hecho me hubiese gustado igual, pero hay que ser objetivo y también decir la verdad, no dejarse llevar por la pasión y las ganas que nos ha traido hasta este dia de ver una nueva entrega y aprobarla por la cara, seamos justos, que es mala? En absoluto. Que la podrían haber hecho más seria? Si. La he visto demasiado teeneger.

Resumiendo, demasiado cómico el tramo antes del final, pero con muchísimos guiños a las anteriores entregas, grandes cameos, gran dirección de Wes Craven, buena interpretación y muy creíble de todos los personajes (excepto los dos polis... ya vereis) y con un final (el de verdad) diferente a lo esperado.

PD: El fail es: y el jodido distorsionador de voz???? No aparece por ningún lado, tal vez sea para incentivar la app para iPhone que promocionó la web oficial americana antes del estreno y que duró dos semanas en la AppStore (a fecha de hoy está eliminada), que te permitia hacer llamadas de voz con el tono de Ghostface previo pago del consumo de voz.

PD 2: Felicitar a todo el equipo de WidePictures y en especial a la persona encargada de llevar su perfil de facebook y twitter, la srta. Elena Neira, que se lo ha currado mucho.

[Pase de Prensa] Crítica de Origen (Inception)

Hoy he tenido el inmenso placer de poder asistir en Barcelona, al pase de prensa de Origen (Inception), película que se estrena en toda España el próximo dia 6 de Agosto del 2010.

Os comento mis impresiones del film, que son unas cuantas; intentaré no exponer demasiados detalles del argumento y/o spoilers, con tal de no chafaros la historia, porque seamos claros, una de las grandes bazas de esta obra maestra de Christopher Nolan, es la de no haber explicado (aún ni con los teasers y trailers de avance nos queda claro) de qué va exactamente el argumento.

Últimamente Hollywood está muy falto de nuevos proyectos, y se agradece que aparezcan ideas (nunca mejor dicho) de vez en cuando, innovadoras y refrescantes para esta industria del séptimo arte, que hagan sobretodo pensar al espectador y llevarlo a ciertos límites donde no todo el mundo será capaz de llegar y por consiguiente entender en su totalidad la intención del film.
Si para ello, sus creadores tienen que tirarse décadas maquinando la historia será por algo no? J. Cameron lo hizo con Avatar durante más de 15 años y C. Nolan lo ha hecho con Origen (Inception) durante 10 años que le ha llevado plasmar su visión de este mundo de sueños sobre el papel y luego en la gran pantalla. Y vaya si lo ha hecho!

Primero dar un breve resumen de su argumento a grandes rasgos; todo gira entorno a un robo, si entendemos un robo como la apropiación indevida de algo ajeno a nosotros y que no nos pertenece, pues bien, Origen (Inception) es un robo pero violando los sueños de una persona y en vez de sacarle sus secretos o ideas, se le introduce una ajena intentando que esa idea no la recuerde como algo impuesto en su ment, sino una idea original propia. Esto es Origen (Inception), implantar una idea en la mente de otra persona y que sea genuina de ella.

La duración, en un principio puede parecer excesiva (casi dos horas y media) pero una vez te vas sumergiendo en la trama, los subniveles, los sueños y los sueños dentro de los sueños; te das cuenta de la gran complejidad que conlleva hacer esta historia (no me extraña que DiCaprio dijeses después de rodarla, que no sabía de que iba Origen!)

Para poder entender y conllevar la gran complejidad de la idea central de Origen, en la primera media hora se muestra y explica en que consisten las reglas principales del juego. A partir de aquí, se desarrollan todos los acontecimientos y escenarios increibles por los que transcurre toda la acción.

Por favor, os pediría que nunca la compareis con Matrix, por la semejanza en la historia de los sueños dentro de los sueños o de la realidad o ficción, porque son películas totalmente diferentes, tanto en la temática como en la intención de la cinta misma.

Todo el elenco tienen actuaciones perfectas.. estoy pensando en algo que no me haya gustado para no ser tan extremadamente positivo para esta película, pero sinceramente, no le veo nada a lo que se le pueda poner un "pero".

La música, ayuda y te ayuda a descender a los niveles de acción, esa musica estridente del teaser trailer tiene una presencia total en la parte final de la película.
Vuelvo a destacar la perfecta solidez del guión así como toda la innovación que nos presenta.
Respecto a los efectos especiales, decir que son de esas películas que te da la sensación de que no hay, por lo realistas que son y tan bien introducidos que estan en la historia; todos los paisajes del submundo creado por la mente de Cobbs (DiCaprio), así como por los momentos de no-grabedad.

Podriamos acabar resumiendo, que Origen expresa y saca a luz toda la creatividad y pontencial que tiene el Señor Christopher Nolan a la hora de hacer cine y que a la vez es lo que se hecha en falta en el resto de estrenos. Va a la vanguardia de esta industria, siempre un paso por delante de todo el mundo y en sus películas dos pasos por delante del espectador; cine inteligente que te vuelve a llevar al cine o cuando toque volverla a ver en casa, para redescubrir aspectos que se han pasado por alto y mejorar la comprensión de la trama.

Lo dicho; cuando la vuelvan a estrenar el próximo dia 6, volveré a las salas de cine, me volveré a sentar delante de la gran pantalla y volveré a verla (esta vez en versión doblada) y estoy seguro que disfrutaré mucho más que hoy con el primer visionado.

En el pase de prensa, nos han regalado una peonza similar al tótem que utiliza DiCaprio en la película, os pongo una imagen del recordatorio!

[Pase de Prensa] Crítica de Furia de Titanes

Hoy se ha celebrado el pase de prensa de FURIA DE TITANES en Barcelona, al cual he asistido, en versión doblada al castellano y en formato 3D.

Desde hace ya unos cuantos meses podemos ver la gran variedad de estrenos que nos llegan en formato 3D a las sale de cine, a cada cual con su calidad de imagen particular, empezando desde la espectacular imagen de AVATAR pasando por COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (recomiendo fervientemente ésta) para llegar al final a FURIA DE TITANES; y la pongo la última en la lista, porque es de juzgado de guardia lo que han hecho para aclimatar esta cinta al 3D!

Para aquellos que no lo sepáis, en un primer momento su estreno iba a ser como el de toda la vida, 2D, pero a raíz del boom en el sector que hubo con AVATAR, se ve que decidieron adaptarla en postproduccion (adivináis para qué? $ ) y el resultado ha sido una chapuza. Hay muy pocos momentos en los cuales se pueda apreciar cualquier escena con algo de profundidad o perspectiva, y cuando encuentras una, y ves el supuesto efecto tridimensional es cuando podemos ver las deformidades y ajustes mal hechos (incluso si te quitas las gafas como he hecho en algunos de los momentos de la película, no llegas a distinguir diferencia alguna, exceptuando claro, los 3€ que te cobran de mas por la entrada). Resumiendo no vale la pena verla en 3D.

Dejando a parte esta incidencia con el 3D, y mi única pega en la cinta el resto de aspectos técnicos y visuales son soberbios, paisajes y decorados que consiguen hacerte creer toda la mitología de la historia y con unos personajes totalmente caracterizados y creíbles; y con escenas de acción a raudales sin que el espectador note ningún momento de bajón de tensión en la historia.


La trama ha sido bastante más fiel a la original de lo que me esperaba, es verdad que se toman algunas libertades pero nada desmesuradas, exceptuando a Pegaso de color negro... por lo demás, resultado final es perfecto.
En general, está centrado en gran parte de la mitología griega, aunque tal y como han dicho los responsables, todavía queda mucha más para mostrarnos en las dos siguientes entregas que están por venir, convirtiéndose en una trilogía, cuyos guiones ya están escritos, si ésta tiene gran aceptación en taquilla y cumple con lo esperado.

Su duración (rozando los 100min) puede dar a entender que se haga corta en una película de estas características con tanta épica y tan largo el viaje del protagonista por gran parte del mundo e inframundo; pero es gracias a esto que consigue centrar toda la historia con un ritmo constante sin bajar la tensión y el gran nivel de acción en ningún momento. Se agradece que en éste tipo de películas no se incluyan escenas cómicas o momento graciosos igual que hay algunas otras (como La Momia, por ejemplo) que abusan de estos momentos.

Para los nostálgicos de la película original, os puedo decir que no saldréis defraudados, me ha encantado el minicameo que le han hecho a Bubo, el búho mecánico de la cinta original; breve pero efectivo, un guiño sorprendente ya que Bubo es EXACTAMENTE igual y con su sonido mecánico tan característico.

Después de ver a Zeus con su flamante armadura, estoy convencido de que sería factible llevar a buen puerto hacer la película de LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, el tema de las vestimentas lo tiene solucionado! xD

[Pase de Prensa] Crítica de Alicia en el País de las Maravillas

Crítica por Satine.

Esta mañana he asistido al pase de prensa de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, protagonizada por Johnny Deep, Helena Bonham Carter y una desconocida pero excelente en su papel, Mia Wasikowska.

La película muestra una versión completamente diferente del clásico, mostrándonos a una Alicia trece años después de su primera visita al País de las maravillas.

La historia nos muestra a una chica alegre y rebelde, muy influenciada por su ausente padre, huyendo de un matrimonio concertado para seguir a un conejo blanco y caer en un hoyo. Empezamos a ver al fin este País de las Maravillas, algo con lo que cree que ha estado soñando desde pequeña pero lo que no sabe es que es algo real que ya conoce. En el país encontrará a personajes muy carismáticos como el SombrereroLoco, excepcionalmente interpretado por Johnny Deep.

La interpretación de todos los actores no dejará indiferente a nadie, Johnny Deep interpreta como nadie y el papel parece hecho especialmente para él. Helena Bohham Carter está sublime en su papel de reina, hace que la odies pero que también sientas lástima por ella. La protagonista indiscutible Mia Wasikowska nos muestra a una Alicia algo ingenua en un principio pero conforme avanza la trama va conociéndose a sí misma y ve hasta dónde es capaz de llegar, su actuación es muy natural.

Los efectos especiales y el maquillaje son de lo mejor de la película, muy bien caracterizados todos. Recomiendo verla en 3D (tal y como ha sido el pase y la he visto), algunas escenas como la caída al hoyo y la batalla final, están muy conseguidas.

Es una película para todos los públicos, pequeños y grandes, con toques de humor y seriedad. Para los amantes de Tim Burton no defraudará, su toque único se puede apreciar en toda la película, si quieres pasar un buen rato y disfrutar no puedes perdértela.

[Pase de Prensa] Crítica de Green Zone - Distrito Protegido

Esta misma mañana, he tenido el placer de asistir al pase de prensa de Green Zone - Distrito Protegido, la nueva película de Matt Damon nuevamente dirigido por Paul Greengrass, que ya coincidieron en las dos últimas entregas de Jason Bourne; y la verdad es que la química entre ellos funciona, y muy bien por cierto.

La historia se centra en la invasión (excusa) de EEUU en Irak por las armas de destrucción masiva. A los que no os enterasteis bien de los sucesos en 2003 de esta historia verídica, no os preocupeis, ya que la narración de la trama así como su argumento esta totalmente bien explicado y es entendible para cualquier espectador.

La calidad de la cinta a nivel interpretativo, es soberbia; tanto por Matt como por el resto del elenco, bordando con total veracidad sus papeles gracias sobretodo a su gran ritmo y duración adecuada.

Escenarios, decorados y demás stuff utilizado para el rodaje (sobretodo los extras haciendo de población irakí) son alucinantes, en todo momento crees que estas en Irak. El desastre en las calles, el gentío rodeando a los soldados.. se siente el "agobio" que supondría estar en esas circunstancias y sobretodo la tensión a la que se vieron sometidos los militares en sus acciones.

Nunca he sido muy fan de las películas bélicas, pero ésta te absorbe en la historia, sin llegar a reconocer a los EEUU como los buenos, y los irakíes como los malos, ni viceversa.
Es la expresión tal cual de la realidad, de hasta donde estaría dispuesto a llegar un país (los americanos lo que sea por lo que sea) con tal de conseguir sus objetivos, que como siempre, son clasificados y confidenciales.

Mi opinión: si dudáis que ver cuando vayáis al cine, podéis decantaros por ésta cinta; por lo menos no saldréis del cine indiferentes!

Recordad que Green Zone - Distrito Protegido se estrena este viernes 12 de Marzo del 2010.

[Pase de Prensa] Crítica de Avatar

Crítica por Gmr.

Han pasado más de 10 años desde su última película, pero por fin James Cameron estrena su nuevo y más ambicioso proyecto: Avatar.

Gracias a Fox, el pasado día 11 tuvimos el placer de asistir al pase de prensa, celebrado en Barcelona, en formato 3D y Versión Original Subtitulada; de una película largamente esperada por muchos. Ha sido necesaria una década de trabajo con las más desarrolladas tecnologías de animación para recrear durante 2 horas y 40 minutos un universo completamente nuevo, cargado de detalles en cada escena, sin duda, un resultado increíble.

Voy a pasar muy por encima a valorar el argumento de la película, pues es claramente el punto más débil debido a una historia que ya habíamos visto en varias ocasiones (Pocahontas o Bailando con Lobos, por poner un par de ejemplos). ¿Pensáis que sois afortunados porque no habéis visto Pocahontas? pues si habéis visto el trailer os hace la misma función. No esperéis sorpresas porque se trata de una trama plana, anticipada, sin emoción (ni siquiera la esperable en una historia de amor), sin giros,... sin duda Cameron está mucho mejor en la dirección que como guionista.

En el aspecto audiovisual es donde brilla con luz propia. El universo de Pandora es complejo, todo un mundo ha sido diseñado para la película, creando paisajes de extrema belleza visual con detalles cuidados al milímetro. Definitivamente es la flora el aspecto más innovador y fantasioso, pues el resto del planeta, pese a bonito, tiene una clara inspiración en la tierra.

Para un buen visionado de la película, mi recomendación es la siguiente, aprovechad para vivir en el cine la experiencia 3D y en cuanto podáis vedla de nuevo en DVD o Blu-Ray para poder apreciar todos los detalles. Os explico el porqué; realmente el visionado 3D es espectacular pero, con sinceridad, hay que mejorar la técnica en muchos aspectos. Los planos abiertos y medios tienen una gran calidad de imagen, pero los macro (en especial si la toma es oscura o en movimiento) o aquellos elementos que quedan en un primer término de un plano medio se ven borrosos con la consiguiente falta de detalle y es que hay escenas tan bonitas que llegó a desquiciarme un poco el no poder verlas en su total plenitud, de ahí que os recomiende un segundo visionado sin 3D.

En cuanto al ritmo, como os comentaba la duración es de 2'40 horas pero en ningún momento se me hizo lenta ni pesada, aún y teniendo en cuenta que la primera hora y media "solo" sirve para detallarnos la situación e introducirnos en el planeta Pandora y es a partir de ahí dónde arranca la verdadera acción.

Mi recomendación es verla sin duda, pues hay un gran trabajo detrás y el resultado realmente vale la pena.

Resumiendo.... Lo mejor:
-El planeta, sus paisajes, plantas y animales.
-la BSO que acompaña sin destacar ni desentonar en todo momento.

-A mejorar:
-los primeros planos del 3D.
-la historia muy mejorable, sin duda.
-pequeños detalles en la trama que no me encajan.


Atención contiene Spoilers:
-¿Para que sirve la piedra que extraen? y... si cuesta 20 millones de dolares el kilo de piedra ¿cuántos kilos de piedra se necesitan en la Tierra como para que sea rentable financiar esta misión? ¿y quién tiene tantos millones de millones de millones de dolares como para comprar toda la piedra que se extrae?
-si la piedra está ubicada en varios kilometros alrededor del árbol... ¿es que no hay forma de empezar a extraer la piedra sin cargarse el árbol? ¿no podrían empezar excavando los alrededores e ir avanzando hacia el centro? (para entender esta pregunta, es necesario ver la película)
-¿porque los Na'vi pasan de hablar tipo "tu tener gran corazón, hau" a construir complejas frases en un correctísimo inglés? ¿tienen una habilidad genética para aprender el lenguaje alienigena en 2 minutos?
-al principio de la película vemos como regresan a la base militar las excavadores que destruyen la selva y llevan varias flechas clavadas en las ruedas. Este detalle nos hace pensar que los Na'vi ven a los humanos como una amenaza... entonces... ¿porque cuando encuentran un humano dentro de un avatar (porque saben desde el minuto 1 que es humano-camuflado) lo acogen en su poblado y le enseñan toda su cultura? quizás habría estado bien matizar un poco este punto...

.... como os he comentado el argumento es algo débil.... y si alguién tiene explicación a estas preguntas agradeceré vuestro comentario.

[Pase de Prensa] Crítica de Luna Nueva

Mi compañera Satine, ha tenido el placer de asistir esta misma mañana al pase de prensa que ha tenido lugar en Madrid; tras su visionado su opinión es la siguiente:

A un día del estreno en España y Francia, he asistido al pase de prensa de New Moon (Luna Nueva) en Madrid, organizado por la distribuidora Aurum en los cines Palafox. Nada más llegar hay un control en el que nos miran el bolso, tenemos que dejar aparatos electrónicos y pasamos por un detector de metales. Dentro del cine, la verdad bastante lleno, durante toda la proyección somos observados con cámaras infrarrojas. Todas estas medidas contra la piratería.

Luna nueva es la secuela de Crepúsculo, una película basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Esta segunda parte de la saga, ha mejorado notablemente en todos los aspectos. El cambio en la dirección con Chris Weitz en esta nueva entrega, ha tenido mucho que ver.

La película comienza mostrándonos una Bella preocupada por su edad en el día de su cumpleaños y sigue con Edward tal como nos habíamos quedado en Crepúsculo. La historia comenzará cuando Bella es apunto de ser atacada por Jasper, el miembro de la familia Cullen que lleva menos tiempo sin probar la sangre. Esto hará que Edward se plantee lo que es bueno para Bella y la abandonará pensando que eso es lo mejor para ella. El film es bastante fiel a la novela original salvo algunas partes, pero los fanáticos de esta saga quedarán satisfechos por esto, entre los que me incluyo. La realización es de notable, gozando de unos efectos especiales muy cuidados, sobre todo en la parte de la recreación de los lobos. Al ser licántropos no deben perder esa parte humana que tienen a pesar de la transformación y Weitz lo consigue de una forma óptima.

En esta película en comparación con su antecesora, la caracterización está mucho más cuidada, como los ojos de los vampiros, dorado en el caso de la familia Cullen y rojo intenso en el de los Vulturi. Estos aspectos dan un aspecto más fiero, demostrando la fiereza natural del vampiro, pero diferenciando notablemente a los buenos de los malos. También en la forma en que resplandecen los vampiros al darles la luz del sol, ya que en Crepúsculo difícilmente era perceptible. A pesar de todo, hay un puntito negativo en el maquillaje ya que en algunos planos de Edward sin camiseta, se nota mucho el contraste de cara y cuerpo, uno más pálido que otro, pero eso ya es entrar en lo perfeccionista.

En el film lo más problemático en un principio era ver cómo hacer que Edward saliera más, ya que éste abandona a Bella y se marcha. Siendo un personaje principal, quizá se le iba a echar en falta. Jacob cubre muy bien ese vacío. Hasta que Edward vuelve junto a Bella, Jacob acompaña a Bella, sumergiéndose en una historia los dos que para nada se hace pesada y fluye con bastante acierto hasta que llega Edward. Las actuaciones de los actores son impecables, aunque la actriz Kristen Stewart (Bella) en mi opinión parece muy forzada y poco creíble en algunos momentos, pero en general notable y un descubrimiento importante por parte de Taylor Lautner (Jacob). Este actor gozó de poco protagonismo en la primera pero ha conseguido hacerse un lugar en la película, además del increíble cambio físico con respecto a la primera. Robert Pattinson (Edward) sigue demostrando que es un actor que merece la pena y esperamos que su saber estar no decaiga.

Para finalizar, recomiendo esta película a todo el mundo. Para nada es una saga para “quinceañeras”, es apta para todos los públicos y gustos . La película tiene acción, tiene una trama fácil de seguir, engancha y además es entretenida, que es lo mínimo que se pide cuando vas al cine. La película no dejará indiferente a nadie, para verla es mejor haber visto la primera parte por supuesto, y desde luego, a diferencia del libro, ésta película es mejor que su antecesora y tal vez a algunos que no les haya gustado la primera (el caso de mi amigo ent18), les termine o empiece a enganchar la saga.

Gracias por la atención y agradecer a ent18 el poder haber asistido y este espacio que me deja.

Saludos

-Sandra-

[Pase de Prensa] Crítica de Planet 51

Día interesante, tras asistir a dos pases de prensa, me centro de momento en el de Planet 51.

Planet 51, ha sido producida y dirigida por españoles pero destinada al mercado internacional, de ahí que el idioma en el que se ha rodado sea en inglés.
Esta cinta no tiene nada que enviadiar a cualquier otra producción estadounidense que puedan hacer Pixar o Dreamworks, se nota ese toque español, pero no le resta méritos en absoluto.

En el apartado visual (el 80% de la película al ser de animación) raya a un nivel de aprobado muy alto; los escenarios, texturas, paleta de colores.. o como narices querais llamar a los efectos especiales, estan muy logrados, sin que lleguemos a pensar en ningún momento en la chapuza que podria haber salido de una película española, sobretodo a los últimos estrenos que estamos acostumbrados.

Si nos centramos en la parte argumental, la trama gira entorno a un planeta habitado por los nativos de ese mundo cuando de repente aparece una nave extraterrestre (y aquí es cuando encontramos la gracia de la historia) que aterriza (vocablo mal dicho, ya que aterrizar es en la Tierra a lo que alunizar es en la Luna xD); y una vez ese ET sale de su nave espacial, nos damos cuentas que es un humano explorando otro planeta, en teoria inhabitado.
La clave de la historia, desde principio hasta el final es tratar a la humanidad como los alienígenas y ver a los extraterrestres (nativos del lugar) como los amenzados por nosotros.

A lo largo de toda película, veremos bastantes cameos a otras películas de alienígenas o de situaciones en el espacio conocidas (Alien, ET, Star Wars, El Ataque de la Mujer de 50 Pies etc.) haciendo amena el transcurso de la historia.

A nivel técnico, cumple tan bien como el visual; los planos son correctos y amplios, con mucho detalle del mundo alienígena y en sus costumbres; iluminación muy colorista y duración correcta rozando la hora y media que en ningún momento llega a hacerse ni corta ni larga.

El presupuesto ha rozado los $60mill, que considero correctos con el resultado final, y que conseguiran recuperar rápidamente, ya que la película tiene bastante tirón en EEUU, en la cual su estreno mundial incluido en España, está previsto para el 27 de Noviembre del 2009.

Al ser una película de animación y un tanto infantil, no es que recomiendo ir a verla sin falta.. se podría evitar el visionado; pero si estais convencidos o teneis alguna duda de si ir o no y acabais asistiendo, seguro que no os decepciona.

Para acabar, tal vez os pregunteis el porqué del título: Plantet 51, que por si no lo pillaís, aunque es bastante obvio, se debe a que la ciudad que es invadida por los humanos, está ambientada en los años 50 estadounidenses...

Por último, enseñaros el cómic que nos han entregado en el pase de prensa, que en un principio nos hemos quedado extrañados por la rareza del documento, pero que tras ver la película comprendes el pq de este detalle.. :P

[Pase de Prensa] Crítica de 007 - Quantum of Solace

Tras asistir esta mañana al pase de prensa que ha organizado Sony en Barcelona, paso a comentar la película.

Quantum of Solace, empieza exactamente donde acaba Casino Royale, exactamente 10min después en una espectacular persecución y a partir de aqui se encadenan una serie de pistas y eslavones a seguir por Bond hasta dar con la organización, infiltrarse (varias veces) y acabar con sus planes, con el único objetivo de vengarse por lo que le hicieron a él y a Vesper.

A grandes rasgos una vez visto ya el filme, hay que decir que destaca por su corta duración en comparación con otras entregas y sobretodo con la anterior inmediata; pero no por ello parece corta sino todo lo contrario, con la cantidad de escenarios diferentes que recorren, países y acción que sucede se hace hasta larga, en definitiva que la duración está muy bien ajustada, pero para los amantes como yo de las películas largas se hecha de menos más metraje aunque esto supondria algunos sin sentidos, algunos más de los que ya hay, como por ejemplo la poca profundidad de los personajes no-conocidos de anteriores entregas y el trato a la historia.

Del principio, me ha desagrado (y mucho) esos créditos iniciales... demasiados sosainas y lúgrubres al igual que con la canción, con demasiado poco gancho.

El personaje de James Bond siempre se ha caracterizado por su glamour, sus gadgets, su humor y las chicas, pues bien, en esta cinta se ha perdido todo, hasta las chicas... en Casino, se mantuvo en parte y se renovó todo este arsenal del que goza el Sr. Bond, pero en Quatum se hace caso omiso de todo; es un Bond totalmente diferente, el cual gustará o no gustará, pero nos intentan vender un personaje diferente al que nos tienen acostumbrados, y este es un punto el cual sumados a otros que se van notando a lo largo de la historia, te dejan un saborcillo final como de saber a poco.

En la parte más técnica y visual, no hay queja alguna; la coreografia de las escenas de acción (a veces un poco rápida con planos muy cortos) y efectos especiales, estan a la altura de una película de estas características. No commment.

La interpretación de Daniel Craig es perfecta; perfecta interpretando un Bond soso, pero la culpa no la tiene él, la tiene el escritor, guionista o el director Marc Forster que han querido dar ese aire de Bond más humano, cercano al espectador, más mortal pero a la vez quitándole ese áura de ir un paso por delante del resto de personajes de sus películas. Espero que para las próximas entregas, la personalidad de Bond se encauce en la que conocemos todos del personaje y sea el de siempre, pero con este toque de modernidad que ya pudimos ver en Casino, solo pido eso.

El malo de esta entrega, está mal representado en mi opinión; al principio de la película introducen muy bien el concepto de una organización terrorista oculta de la que nadie tiene constancia hasta el momento, que acaban personificando esa organización en una sola persona: Mathieu Almaric. La perspicarcia y carisma del personaje (muy buena interpretación del actor) de por si hacen creible (por lo menos a mi me lo parece) esta situación, de aqui que haya comentado lo de la poca profundidad del argumento y frialdad en los personajes.

Resumiendo, que Quantum of Solace, se queda como una triste sombra de lo que fué Casino Royale; no han sabido aprovechar el tirón y el buen sabor de boca que dejó la anterior entrega; no sube ningún escalón.

En el pase, al finalizar nos han dado una hoja para hacer una breve crítica-comentario del filme, de lo cual es un punto a favor por parte de la distribuidora.

[Pase de Prensa] Crítica de Hellboy II - El Ejército Dorado

Hoy ha sido el pase de prensa de Hellboy II - El Ejército Dorado en Barcelona, una trama que personalmente me atrae mucho, ya con la primera entrega y con toda la colección de comics que ha publicado Mike Mignola sobre este personaje.

Tal y como se puede deducir, la trama e historia del personaje es puramente de ficción y sobretodo fantasía, pues esta segunda parte es aún mayor en este aspecto gracias a unos logrados efectos especiales. Con esto el director Guillermo del Toro, pretende satisfacer a todo el espectro de público que verá la película, tanto infantil, juvenil como adulto, pero se puede notar que hay algo que falta para que cuadre en los tres sectores dejando un saborcillo de estar metida con calzador, pero bueno... esto es algo que el 90% de la gente ni se plantea una vez sale de la sala del cine, para qué?


Libreto del pase de prensa
De la misma manera que en la primera película, hay un prólogo para enmarcar (recordemos esos minutos iniciales de los nazis) con una ambientación de lo mejorcito ultimamente. La historia de los personajes, asi como las historias de amor (si, en plural) son parte fundamental de la película. Ron Perlman nuevamente borda el papel de este personaje colorado asi como el resto del reparto.

La trama mucho más completa aunque no complicada, se centra en una vieja tregua entre el mundo terrenal y el infernal que se rompe debido a la traición del hijo de los Elfos que despierta a un ejército (en apariencia) invencible haciendo que Hellboy aparezca en escena para protegernos y una vez más enfrentarse a su propio destino.

PD: Pongo tres imágenes del teaser poster que he conseguido!